Quando os quadrinhos deixam de ser mercado e passam a ser nicho do nicho
- Carlos Pedroso
- há 13 minutos
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Os números mais recentes do mercado brasileiro de quadrinhos costumam ser apresentados como uma boa notícia: mangás já representam 46,7% das vendas no país. Mas talvez seja justamente aí que mora o problema. Não porque os mangás tenham crescido demais, e sim porque todo o resto encolheu a ponto de virar quase irrelevante. Quando um único formato concentra quase metade de um mercado, o dado não fala apenas de sucesso fala de fragilidade estrutural.
O discurso otimista costuma dizer que “os quadrinhos nunca estiveram tão populares”. Na prática, o que se vê é o oposto: os quadrinhos, enquanto campo diverso, estão perdendo espaço e se fragmentando até virar nicho do nicho. Fora do mangá e de alguns produtos infantis, o restante do setor sobrevive em tiragens pequenas, circulação limitada e visibilidade cada vez menor.
Os quadrinhos de super-heróis são o exemplo mais evidente desse processo. Durante décadas, foram sinônimo de HQ. Hoje, representam uma fatia mínima do mercado brasileiro. Não se trata apenas de crise editorial ou de decisões equivocadas de licenciamento, mas de um desgaste profundo do modelo. Histórias reiniciadas constantemente, cronologias confusas, preços altos e dependência excessiva de leitores já convertidos transformaram esse tipo de quadrinho em um produto voltado quase exclusivamente para iniciados. Além de atrasos constantes, impulsionam o público para outros lados. Mas o fenômeno não se limita aos super-heróis. Quadrinhos autorais, graphic novels e produções nacionais também sofrem com a mesma lógica. Publicações isoladas, pouco tempo de prateleira e ausência de continuidade dificultam a criação de hábito. O leitor até compra, elogia, compartilha e desaparece. O consumo se torna esporádico, não recorrente. E sem recorrência, não há mercado sólido.
Enquanto isso, o mangá não apenas cresce, como passa a funcionar como o único eixo de sustentação do setor. Isso cria uma distorção perigosa: em vez de um mercado plural, temos um mercado dependente. Quando tudo gira em torno de um único formato, qualquer oscilação nesse segmento afeta todo o ecossistema. Ainda assim, a maior parte do mercado parece confortável com essa dependência, talvez porque ela mantenha os números minimamente de pé.
O resultado é um cenário paradoxal. Nunca se falou tanto em quadrinhos, mas nunca eles ocuparam tão pouco espaço cultural fora de seus próprios círculos. Livrarias reduzem áreas dedicadas a HQs, editoras apostam em catálogos cada vez mais conservadores, e o leitor não iniciado raramente cruza esse território. O quadrinho deixa de ser linguagem e vira identidade de grupo.
Chamar isso de “fase” ou “ciclo” é uma forma de suavizar o problema. O que está acontecendo é mais profundo: os quadrinhos perderam a disputa pelo leitor comum. Aquele que lê sem precisar se definir como fã, colecionador ou especialista. Esse leitor migrou para formatos que oferecem continuidade, comunidade e presença constante no cotidiano, algo que o mercado de HQs, fora do mangá, abandonou há tempos.
Talvez o ponto mais incômodo seja este: o mangá não está salvando os quadrinhos. Ele está sobrevivendo apesar deles. E, ao fazer isso sozinho, acaba expondo o quanto o restante do setor se tornou incapaz de dialogar com públicos mais amplos. Não é que os quadrinhos estejam em crise; eles estão se fechando sobre si mesmos.
Se nada mudar, o futuro não será um mercado de quadrinhos diverso e vibrante, mas um arquipélago de micro-nichos orbitando um único bloco dominante. Um mercado menor, mais fechado e cada vez menos relevante culturalmente. E, nesse cenário, não adianta culpar o mangá. Ele apenas ocupou o espaço que os quadrinhos deixaram vazio.
Fontes:
Levantamento sobre a participação dos mangás no mercado brasileiro de quadrinhos, com dados de vendas por segmento e participação editorial, divulgado pela BookInfo:
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